Berni en el MALBA

Hasta febrero se podrá ver la reunión cumbre de Juanito y a Ramona, con sus pesadillas, en una muestra única que presenta obras nunca antes vistas en la Argentina.

Berni en el MALBA

Por Victoria Verlichak

La lograda exhibición “Antonio Berni: Juanito y Ramona”, en MALBA, presenta a estos personajes icónicos creados por la imaginación y el talento del artista; fantasía que incluso hizo crecer alucinaciones en la mujer, plasmadas en coloridos “monstruos”. Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981) es figura ineludible en el arte de la Argentina por su versátil obra, por el uso del ensamblaje de materiales de descarte y audaces experimentos con técnicas de grabado. Anclado en convicciones políticas de izquierda y comprometido con su tiempo, el artista apunta críticamente a la sociedad de consumo a través de las múltiples representaciones de Juanito y de Ramona.

Días antes de la multitudinaria inauguración, cuando en el buscador de Google se preguntaba por Berni aparecía mencionado primero el xenófobo actual secretario de Seguridad de la Nación Sergio Berni, antes que el reconocido artista, grabador, pintor, muralista argentino. Es probable que la concurrencia masiva a la exposición de Antonio Berni -que conoció gran éxito en vida- y su merecida visibilidad periodística, reviertan este hecho.

Eduardo Médici: Lo otro de la vida

Eduardo Médici inauguró “Escenas de la vida cotidiana (y algo más)”, pinturas en Galería Rubbers. E. Médici fue uno de los seis artistas con los que V Verlichak trabajó para su libro “En la palma de la mano. Artistas de los Ochenta”. Aquí el capítulo destinado al artista, psicólogo y maestro. Ver más…Eduardo Médici inauguró “Escenas de la vida cotidiana (y algo más)”, pinturas en Galería Rubbers. E. Médici fue uno de los seis artistas con los que V Verlichak trabajó para su libro “En la palma de la mano. Artistas de los Ochenta”. Aquí el capítulo destinado al artista, psicólogo y maestro.

Eduardo Médici: Lo otro de la vida

Eduardo Médici construye serenamente desde hace casi veinte años una obra tan sigilosa como estremecedora que tiene al propio cuerpo como soporte principal de sus ideas.

Aun en estos días de cambios personales, cuando no se siente feliz ni con su vida ni con su tarea -que considera lo único que vale la pena-, él se sigue exponiendo y muestra “lo que uno niega”. Durante años no se guardó nada y entregó en pinturas e instalaciones, su cuerpo, su sexo, sus entrañas, sus deseos que decantaron metáforas y revelaron “el lado no iluminado de la vida”.

Con su deliberada ambigüedad, los vidrios y velos -delicados tejidos, enigmáticas transparencias- que acaba de incorporar a su trabajo, realizado también con impresión y fotografía, provocan al observador a encontrar por sí mismo sensaciones apenas sugeridas y significados que se intuyen insondables y desconcertantes.

Las obras “Entre mí y mí”, la muestra de agosto 1996 en la galería Der Brücke, consolidan el tránsito de la pintura al uso de material fotográfico, informan sobre la coexistencia del palimpsesto y los lienzos vaporosos, proclaman la fragilidad de la identidad, entrevista en fragmentos reflejados en espejos quebrados. “Dios mío, Dios mío ¿a quién asisto? ¿Cuántos soy? ¿Quién es yo? ¿Qué es este intervalo que hay entre mí y mí?” se preguntó con el entrañable poeta portugués Fernando Pessoa.

León Ferrari: Un largo camino

El sábado pasado, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad se inauguró la exposición “La donación León Ferrari”. Se trata de un conjunto de 72 dibujos que la familia del artista argentino. “La donación León Ferrari” exhibirá la donación junto a otros tres conjuntos de obras de su autoría: una selección de piezas del patrimonio del Museo, un pequeño conjunto de dibujos que la Fundación Augusto y León Ferrari presta para esta exhibición, y un importante conjunto de pinturas y esculturas que el Museo recibe en comodato (préstamo prolongado) por cinco años. Cuando murió en 2013, V Verlichak sostuvo que Ferrari: "Fue un hombre muy generoso, pero su gran ejemplo es que nunca usó la historia de su hijo desaparecido para escalar posiciones o para manipular la situación de los derechos humanos. (…) Atravesó muchos desiertos y llegó a la cima del reconocimiento luego de muchos años de lucha solitaria. En Brasil, donde vivió exiliado, fue muy apreciado, pero cuando llegó a la Argentina las nuevas generaciones no lo conocían. Pasó mucho tiempo hasta lograr el reconocimiento que tiene hoy". A continuación un perfil de Ferrari por V Verlichak.

León Ferrari - Un largo camino

Por Victoria Verlichak
(Desde Buenos Aires)

Apenas un mes después de haber cumplido 87 años, en octubre de 2007, la 52ª Bienal de Venecia premió al argentino León Ferrari con el “León de Oro” a un artista presente en la Muestra Internacional “Pensar con los sentidos - Sentir con la mente. Arte en tiempo presente”. El jurado de la Bienal distinguió a Ferrari por su “larga carrera y sustancial trayectoria” y “también por una relevancia estética contemporánea que resulta inesperada para una práctica que se extiende por seis décadas”. Entre las obras desplegadas en el Arsenale se incluyó “La civilización occidental y cristiana”, icónica pieza de 1965, además de varias heliografías, esculturas en poliuretanos y collages de las series “Nunca más” y “L‘Osservattore Romano”.

Mes del Arte Fueguino. Estar allá

V Verlichak estuvo invitada a la inauguración de Bienal MAF, en Ushuaia. Curado por María Teresa Constantin y coordinada por Gustavo Groh, el encuentro trabaja sobre el tema del “Islario” (descripción de las islas de un mar, continente o nación), “para crear nuevos mapas”. El encuentro organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia, el Museo Marítimo de Ushuaia - Galería de Arte y la Secretaría de Cultura de Tierra del Fuego, con artistas de Tierra del Fuego y artistas invitados del sur de Chile y Argentina, medita acerca de las islas geográficas, las islas humanas, y despliega sus visiones en las instituciones y geografía de Ushuaia capital la gran isla que es Tierra del Fuego. Como V Verlichak no pudo asistir, aquí publica su crónica del MAF de 2011.

Mes del Arte Fueguino

Estar allá

Por Victoria Verlichak

Rosana Rojas Ramoa

Espacio de encuentro, el Mes del Arte Fueguino, MAF, pretende ser “otro centro” antes que un límite. Reúne 27 proyectos de artistas que viven y trabajan en Ushuaia (aunque mayormente, nacieron en otros lugares) y que derraman inteligencia y creatividad, antes que derroche de tecnología y recursos económicos. El conjunto de intervenciones de MAF, recontextualizan el espacio de paseos públicos, museos y centros culturales de la ciudad más austral del mundo, en Tierra del Fuego. MAF es una creación institucional de la región y, esta primera edición, tiene guión curatorial de Matilde Marín y coordinación del artista fueguino Gustavo Groh; cuenta con la participación y financiación de las de las instancias institucionales, principalmente, del Municipio, con la colaboración de la Provincia y del Museo Marítimo y Galería de Arte de Ushuaia, la antigua prisión manejada en forma privada donde se exhiben muchas de las obras y señalizaciones de otras que se hallan en el espacio público.