Las luces de Le Parc

“La noción del artista único e inspirado es anacrónica”, dice Julio Le Parc, artista que deslumbra al público con su exhibición en Malba-Fundación Costantini.

Por Victoria Verlichak

Aunque la crítica y el público lo vienen mimando desde hace años y su retrospectiva en 2013 en el Palais de Tokio de París fue, incluso, un rotundo éxito de público, el consagrado Julio Le Parc (Mendoza, 1928) ahora está más que feliz. Se siente profeta en su tierra, que dejó en 1958 cuando se instaló en París con una beca del gobierno francés.

Libre e inestable

Tras el homenaje que significó la inauguración del gran Espacio Cultural Julio Le Parc en Guaymallén (Mendoza) en 2012, este pionero del movimiento óptico y cinético internacional acaba de inaugurar “Le Parc Lumière - Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica”, en Malba-Fundación Costantini. Hace 14 años que Le Parc no tenía una gran muestra en Buenos Aires.


Durante la multitudinaria inauguración, los que se acercaron lo llamaban “maestro”, agradeciéndole su regocijante trabajo; el multipremiado (Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, 1966) artista sonreía, dejándose querer.

Richard Long: Volver a la fuente

Verlichak comentó la muestra “Mendoza Walking” de Richard Long en Faena Arts Center de Puerto Madero. Precursor del Land Art, de la acción poética en la naturaleza, Richard Long (Inglaterra, 1945) se dedica a la contemplación y a la poesía en sus caminatas por lugares remotos.

El Land Art (arte de la tierra) es un movimiento conceptual que trabaja sobre el espacio físico de la naturaleza y crea obras con la naturaleza. Surge a fines de los Sesenta como rechazo a la comercialización del arte y en consonancia con el emergente movimiento ecológico. Con métodos y metas amplias, este arte manifiesta una vuelta a la tierra, a los orígenes, y actitudes espirituales hacia el planeta (Long rechaza el presunto misticismo que se le asigna). El Land Art también fue entendido como un rechazo hacia la cultura industrial aún cuando, paradójicamente, para concretar las modificaciones y alteraciones en el paisaje muchos utilizaron la tecnología.

Con cuatro obras, esta primera muestra de Long en la Argentina es el resultado de sus caminatas durante tres días por Tupungato y de 14 jornadas marchando por el Cordón del Plata de la Cordillera de Los Andes, y visitas a Buenos Aires y el Delta del Paraná en 2012.

La arquetípica forma circular está presente tanto en la naturaleza como en su obra, que sale airosa a pesar de la competencia con los mármoles y gran tamaño del FAC. Aquí la escultura “Pampas Dreaming”, pieza hecha con maderas del Litoral que refleja otras realizadas en sus recorridos por el mundo. Long sostiene que el círculo es una expresión universal de todos los tiempos, como la imagen de la forma humana. De barro, piedra, madera, las formas circulares y las líneas, junto a la composición poética son marcas registradas del artista, que vino a Buenos Aires y trabajó solito en el armado de su muestra que incluye pintura mural con barro, escultura y fotografía. Horarios reducidos y entrada paga; Faena Arts Center queda en Aimé Paine 1169 (Puerto Madero). Sábados, domingos y lunes de12 a 19. Entrada $ 40. Lunes sin cargo. V.V.