Acerca de Hugo Aveta y de Kirin

El jueves pasado en Artes Combinadas, Verlichak comentó las muestras de Hugo Aveta y de Kirin, en RO Arte y Jorge Mara-La Ruche respectivamente, galerías de la calle Paraná al 1100, en Buenos Aires.

“Leer el tiempo”

Hugo Aveta: Manifestantes (2014)

Hugo Aveta (Córdoba, 1965) congeló momentos retratados de las manifestaciones de 2001 en la Argentina, especialmente las centradas en Plaza de Mayo, que encontró en Internet. “(…) De allí Hugo Aveta extrajo los vídeos que luego, cuadro por cuadro, disparó sobre la emulsión fotográfica, obteniendo como resultado las obras de esta exposición. Procedimiento alquímico, a su manera, aplicado a la imagen, a la memoria, al tiempo. (…) Tiempo articulado en montajes que parten del documento histórico, de trozos de realidad que él devuelve organizados según la lógica del arte”, señala la curadora Adriana Almada. En RO Arte se exhiben fotos impresas sobre papel, resultado de la proyección de las imágenes -las marchas, las protesta de los manifestantes, la carga de la policía montada contra ellos- sobre emulsión fotográfica. De tono verdoso, las emblemáticas imágenes de esos años cambian su “origen y su destino”, aparecen como en medio de una ensoñación. Transformadas, las fotos poseen un halo irreal que multiplican su alcance y raro atractivo. Pero, ante las noticias diarias sobre los problemas con la deuda argentina las imágenes grabadas en la memoria colectiva, vuelven con facilidad.

“Entrelíneas”

Tomás Saraceno: La ciudad futura

(nota publicada en el Nº 85 de ArtNexus [2012]). 

Con talento y audacia, el artista y arquitecto Tomás Saraceno (Tucumán, Argentina, 1973) sueña y produce a lo grande. Construye una obra que persigue una quimera, fascinando y seduciendo en su camino tanto al público como a la crítica que lo ha consagrado globalmente. En su aspiración por eliminar fronteras psicológicas y sociales, imaginarias y realmente existentes, plantea intenciones transformadoras para habitar, vivir. Propone nuevos territorios que se elevan y desafían la gravedad, abriendo camino a otras dimensiones. Son ciudades y aeropuertos que barren con las divisiones nacionales; elabora “utopías realizables”. Sin embargo, en su ascendente camino en el escenario internacional del arte aparecen algunas señales de alerta en relación a algunos aspectos de su obra. 

Volver a las fuentes

Saraceno formula redes que presumiblemente surcarían el espacio y postula museos que se trasladan con el viento. Diseña galaxias alimentadas por energía solar, jardines que se mecen con la brisa y nubes habitables, probablemente. Son obras elaboradas junto a un equipo multidisciplinario (Studio Saraceno) e instaladas en bienales, encuentros internacionales y museos de Europa, pero también de Corea, Japón, Brasil, Colombia.

Perder la forma humana

Verlichak invitó a Aníbal Jozami, rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero fundada en 1995, a propósito de la muestra “Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina”. Esta exposición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Buenos Aires fue curada por la Red de Conceptualismos del Sur
La UNTREF tiene a su cargo cuatro museos en total. En 2002, en su sede principal frente a la estación ferroviaria de Caseros (Provincia de Buenos Aires) abrió sus puertas al público MUNTREF, Museo de Universidad Nacional de Tres de Febrero, que ahora se destina solamente al arte moderno.

(Aquí se puede escuchar la entrevista completa:https://archive.org/details/EntrevistaAnibalJozamiArtesCombinadas5DeJunio2014)

MUNTREF, Arte y Ciencia, es un pabellón que promete quedar de forma permanente en Tecnópolis, la muestra de ciencia, arte y tecnología, inaugurada en 2011 y organizada por gobierno nacional en la zona norte del Gran Buenos Aires.
Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo (y el Museo de la Inmigración se hallan interconectados. Inauguraron en septiembre en uno de los pisos del antiguo Hotel de Inmigrantes, junto al Río de la Plata en la Ciudad de Buenos Aires. Dedicado al arte contemporáneo, el CAC exhibe “Perder la forma humana…”.
El Museo de la Inmigración se piensa “Para todos los hombres del mundo”. Tras varias visitas, aquí se verifica que los visitantes van a buscar lo documental antes que las intervenciones de arte contemporáneo exhibidas a la par del material testimonial, que narra arribos, desarraigos, encuentros. El rector Aníbal. Jozami cuenta con la colaboración de Diana Wechsler en proyectos artísticos. VV

Esta exposición presenta una visión de las tensiones entre el arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en distintos territorios de América Latina. A través de más de seiscientas obras organizadas en micro relatos -desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos-, se recorren las principales problemáticas de aquellos años en donde las expresiones artísticas se encuentran con las reivindicaciones por los derechos humanos, la cuestión de género, las nuevas perspectivas, la emergencia de culturas under, punk, y otras variantes alternativas.

Con obras de artistas como León Ferrari, Néstor Perlongher, Ney Matogrosso, Juan Dávila, Gianni Mestichelli, Paulo Bruscky, Clemente Padín, Sergio Zevallos, Miguel Ángel Rojas; de organizaciones políticas como Madres de Plaza de Mayo y Mujeres por la vida; hasta colectivos de artistas como 3Nós3, Las Yeguas del Apocalipsis, Taller NN, C.A.Pa.Ta.Co (Colectivo de Arte Participativo - Tarifa Común), Polvo de Gallina Negra, Gang, CADA, Periférico de objetos.
Hasta el 10 de agosto, en la sede de Muntref en el Centro de Arte Contemporáneo, Av. Antártica Argentina 1355.

Pepe Pérez Gollán

Esta semana en “Artes combinadas” Verlichak recordó al querido y erudito Pepe Pérez Gollán, fallecido días pasados en Buenos Aires. Reconocido arqueólogo y doctor en Historia, José Antonio Pérez Gollán falleció el sábado 24 de mayo en Buenos Aires a los 77 años. Verlichak conoció a Pérez Gollán cuando ambos estuvieron exiliados en México y lo recuerda con cariño por su sabiduría, decencia y sentido del humor.

Desde 2005, y hasta 2013, fue director del Museo Histórico Nacional, de donde fue removido (malamente) por motivos políticos. Antes, fue el motor de la renovación del Museo Etnográfico. Entonces, Fundación Proa realizó la exhibición de “La magia de la risa y el juego en el arte prehispánico de Veracruz, México. Arqueología mexicana, 1200 a.C. - 600 d.C.” conjuntamente con el Museo de Antropología de Xalapa, junto a la curaduría del Director del Museo Dr. Rubén Morante López; el Dr. Pérez Gollán intervino como curador invitado.

Pérez Gollan (en el centro), con Adriana Rosenberg y Alfonso de María

A continuación un texto de Pérez Gollán y una entrevista; junto a una nota de Verlichak en revista NOTICIAS.

Entrevista al Dr. José Antonio Pérez Gollán, 2004 (fragmento)* ¿Qué significa que venga una cabeza colosal a Buenos Aires?
Lo más trascendente para una muestra que está encarada desde el punto de vista del arte prehispánico, es la presencia en Buenos Aires de una cabeza colosal de la cultura olmeca. Nunca había llegado a Buenos Aires una cabeza olmeca y, más allá de ser un objeto arqueológico en sí mismo, tiene un valor estético muy importante. Estas piezas monumentales son únicas; es como encontrarse con La Gioconda.